第一步，需要搭建一个三维模型。这可以通过建模软件、扫描仪或摄像机来完成。模型可以是任何东西，从人物、动物、机械到环境、城市等等。有专门的建模师来创建模型，他们需要有扎实的绘画技能和对拓扑的理解。为了保证高质量的输出结果，他们需要考虑到模型的几何形状和流线型。
第二步，需要设置动画。动画让模型产生运动和变化，最常见的动画类型包括关键帧动画和运动捕捉。关键帧动画需要手动设置每个主要关键帧的位置和方向，并使用中间帧填充这些差值点。而运动捕捉则需要为角色或人物安装传感器，在现实世界中捕捉到它们的运动来制作动画。这种方式特别适合于在真实环境下的动作捕捉。
第三步，需要设置灯光和摄像机。这是产生逼真效果的关键所在。良好的灯光和摄像机设置，能够增强场景的感觉和出类拔萃的角色动画。其中，灯光可以根据不同的环境选择辐射照明、平行照明或者聚光照明等等，让整个场景看起来更加真实。而摄像机的作用则是将设置好的场景以最佳的角度呈现。摄像头的位置和角度会影响到整个场景和感官的观感，因此摄像师需要根据剧组的要求谨慎布局。
第四步，需要渲染。这是将模型、动画、灯光、摄像机合成并生成最终动画的过程。渲染技术可以提升场景的远近实感和质感上的层次，也能通过调整参数，达到更加真实的效果。由于计算机处理数据量大，在渲染完整场景的过程中需要很长时间。因此，为了提高效率，我们通常使用“分层渲染”技术，并在渲染之前预备好素材和场景元素。
总体而言，三维动画制作是一个综合性强并且技术要求复杂的过程，需要进行精密计划、协作配合和各种制作辅助条件。对于从业人员而言，不仅需要对各种工具有深入了解，还要能够灵活使用各种素材和技术，将灵感转化成优秀的动画创作。
最后，三维动画制作具有广泛的应用范围，不仅限于电影、电视剧、广告等传统的物理媒体，也包括微信小程序、H5页面、VR、AR等数字生态的构建。随着科技的不断发展，未来三维动画制作的应用场景也将越来越多，并且形式将会更加多元化和自然化。